Gerardo Suter

Gerardo Suter (1957) inicia su trabajo creativo en el campo de la fotografía. Desde 1990 su interés se centra en desarrollar proyectos para sitios específicos, vinculando la imagen fotográfica de gran formato a otros medios (imagen cinemática, sonido, texto), y utilizando la arquitectura como soporte final de su obra.

Su obra se encuentra publicada en dos antologías de fotografía contemporánea: Blink (Phaidon Press) y Mapas abiertos (Lunwerg Editores), y cuenta con dos libros monográficos, Gerardo Suter: Labyrinth of Memory editado por Americas Society en Nueva York y Mapeo / Gerardo Suter editado por Turner en Madrid.

Su trabajo como artista lo ha llevado a desarrollar el concepto de Imagen expandida tanto a nivel práctico como en el terreno de la reflexión teórica. Es docente de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, integrante del Cuerpo Académico Investigación Visual Contemporánea, y Doctor por la Universidad Politécnica de Valencia en el programa Arte: Producción e Investigación (lenguajes audiovisuales y cultura social).

Acaba de inaugurar la exposición DF penúltima región en el Antiguo Colegio de San Ildefonso en la Ciudad de México.

Graciela Iturbide

Graciela Iturbide es una fotógrafa mexicana que durante los últimos cuarenta años ha intentado capturar el espíritu del pueblo mexicano. Su obra muestra la vida y tradiciones de la gente de nuestro país de una manera sencilla y participativa. Graciela ha sido reconocida internacionalmente y recibido importantes reconocimientos como primer lugar en la Bienal de Fotografía del Instituto Nacional de Bellas Artes, el premio W. Eugene Smith por su trabajo en Juchitán y otro por la Organización Internacional del Trabajo de la ONU.


Nacida en la Ciudad de México en 1942, Graciela Iturbide estudió en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México. En 1970, es invitada a asistir a Manuel Álvarez Bravo, considerado el fotógrafo mexicano más influyente del siglo XX y de quien Iturbide aprendió cómo transmitir a través de su obra los valores artísticos relacionados con la cultura mexicana. Esta sensibilidad visual ha sido comparada a la del realismo mágico literario.

Más tarde, Iturbide emprendió en una aventura para capturar la esencia de la gente y los pueblos de México. Entre sus obras más reconocidas se encuentran los retratos de los indios Seris del Desierto de Sonora, las mujeres de Juchitán y su ensayo sobre los pájaros.

Berenice Abbott

Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio, en los Estados Unidos. 

Como otros grandes fotógrafos, no pensó nunca dedicarse a la fotografía. 
En lo formal fue una de las primeras fotógrafas en trabajar el género documental. Buscaba la "desaparición del momento" mediante la yuxtaposición de motivos, la búsqueda del "instante de fuga" y el rechazo al enfoque nostólgico y el tipismo que hasta entonces dominaban la fotografía urbana. 

Su motivo de estudios fueron inicialmente la escultura y el dibujo, para lo que se desplazó a Berlín y Paris en 1920. 

En la capital francesa trabajó como asistente de laboratorio del fotógrafo surrealista Man Ray, que ejerció gran influencia sobre ella. 

En su primera etapa se dedicó al retrato de personalidades célebres, llegando a realizar exposiciones individuales en galerías de renombre en Paris, cuestión importante teniendo en cuenta su condición de mujer. 


En 1925 instaló su propio estudio e hizo retratos de expatriados parisinos, artistas, escritores y coleccionistas.. 

De la mano de Man Ray conoció a Eugène Atget, que le transmitió sus formas de hacer en fotografía documental, ya que establecieron una estrecha colaboración hasta la muerte de Atget en 1927. 
Consiguió adquirir gran parte de su archivo, donde catalogó sus estampas y negativos que custodió y empleó hasta cederlo en 1968 al Museo de Arte Moderno de Nueva York. 

Regresó a Nueva York en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado "Changing New York", que ofrece todo un documento sistematizado de los cambios arquitectónicos que se fueron produciendo en esta ciudad, sobre un encargo de la Administración. 

Diane Arbus

Diane Arbus fue una leyenda entre los fotógrafos. Con una visión que se enfocaba en lo “horrorizable”, logró desviar la atención hacia aquellos que no habían sido mirados; hacia los que eran diferentes. Fue una revolucionaria en el tema del arte, pues nunca se había puesto tanto interés en los marginados para ser retratados. Los enfermos mentales, gigantes, personas con malformaciones fueron sus modelos.

Para hacer las fotografías más fuertes utilizó el flash de relleno, pionera en el uso de éste. Las personas que para muchos serían normales lucen anormales al lado de los retratados, entonces surge la interrogante: ¿quién es el raro y quién el normal? 

 

 
“Hay una medida que yo llamo el ‘punto de ruptura entre la intención y el efecto’. Si uno observa la realidad lo suficientemente de cerca, esa realidad se torna fantástica”

Weegee

Usher H. Fellig nació el 12 de junio de 1899 en la localidad austríaca de Zioczew, poco después integrada a Polonia.

Llegó a Nueva York en 1910, con sus padres y hermanos. Se instaló en el Lower East Side y no tardó en cambiar su nombre de pila: Usher se metamorfoseó en Arthur. Dos décadas después, cuando ya se ganaba la vida captando para los periódicos neoyorquinos imágenes de incendios o detenciones, Arthur H. Fellig se había difuminado en la espiral austríaca del tiempo y todo el mundo le conocía por el escueto y original apodo de Weegee. Como cualquier emigrado centroeuropeo buscando su lugar en la tierra de las grandes oportunidades, Fellig, por una mera cuestión de supervivencia, fue vendedor callejero y plomero. Tuvo su primer contacto con la fotografía hacia 1924, en la tienda de un fotógrafo que le hacía retratar niños en la calle. También se inició entonces en el cine, una de sus grandes debilidades: cuentan sus biógrafos que tocaba el violín en las proyecciones de películas mudas.


La agencia periodística “Acme News” resultó fundamental para el estilo posterior de Fellig, de la misma forma que las labores como reportero periodístico del director cinematográfico Samuel Fuller (1912-1997) influirían después en su cine directo, seco y cortante. Empezó en Acme como técnico de laboratorio y terminó haciendo reportajes gráficos de sucesos nocturnos. Languidecía el año 1950. Se compró su primera cámara fotográfica, una Speed Graphic 4×5 con flash, y se convirtió en uno de los más cotizados fotógrafos “freelance” del momento. Su primera jugada maestra fue mantener una cordial relación con la jefatura central de policía de Manhattan, desde donde le avisaban siempre del lugar en el que se había cometido un crimen o de las redadas y las detenciones. El resultado fue que siempre colocaba antes que nadie sus fotografías en las primeras ediciones de los periódicos. Su segunda jugada maestra consistió en conseguir un permiso para equipar su auto con una radio policial, con lo que a veces llegaba al lugar del crimen antes que la mismísima policía. Esto ocurría en 1958, al inicio de la época dorada de Weegee.

Lewis Hine

Lewis Hine es, posiblemente, el padre del reportaje social. O mejor dicho, es quien sabe sacar el mejor partido de la herramienta que el reportaje social podía representar.

Uno de sus primeros trabajos fotográficos lo hizo en la famosa Ellis Island. El islote, emplazado frente al puerto de Nueva York, era el lugar en el que desembarcaban los inmigrantes llegados a los Estados Unidos, y donde se procedía a la inspección de su documentación y de su estado de salud antes de autorizar o no su entrada en el país. Entre 1892 y 1954, se calcula que pasaron por allí unos doce millones de inmigrantes.En 1904 es contratado para realizar las fotografías a los inmigrantes recién llegados a Ellis Island. Trabajó como fotógrafo para el Comité Nacional de trabajo infantil denunciando las condiciones laborales de los niños.

En 1930 se encargó de documentar la construcción del Empire State Buildingque sería uno de sus últimos trabajos importantes. La recopilación de estas fotografías se llamó “Men at work”. Como siempre, en estos últimos trabajos, coloca al hombre en un lugar preeminente.

A pesar de los numerosos reconocimientos le costó vivir de la fotografía, pero su trabajo refleja honestidad por su parte y dignidad en los retratados, al tiempo que nos transmite unos aspectos poco conocidos de la vida cotidiana de una época.